Susana Harp

Susana Harp nació en la ciudad de Oaxaca, de padre libanés y madre oaxaqueña. Estudió sicología y a los 22 años se trasladó a la Ciudad de México, para continuar de manera formal sus estudios de canto y hacer, a la par, una especialidad en Psicoterapia Gestalt y una maestría en Programación Neurolingüística. Tiempo atrás, a los 16 años, tuvo su primera experiencia de tequio (trabajo comunitario) en un pequeño pueblo llamado Santa María Yaviche, vivencia con la que comenzó a comprender la riqueza de su tierra, su gente y de la vida misma. La grandeza cultural de su estado la cautivó e inició así un romance interminable. Desde entonces mantuvo contacto con el trabajo en comunidades indígenas y, por ende, con su música. En 1996 inició la Asociación Cultural Xquenda A.C., proyecto integral de apoyo y difusión a las manifestaciones culturales del país, que arrancó con la grabación de Xquenda, disco de música oaxaqueña con canciones en zapoteco y español que van de 1850 a 1997. Su discografía incluye: Béele Crúu, Mi Tierra, Ahora y Fandangos de Ébano, canciones afromexicanas y otros conjuros.

Alejandra Robles

Alejandra Robles es originaria de Puerto Escondido, comunidad de la Costa Chica oaxaqueña. Se reivindica como afro-mexicana, por los antecedentes que así lo confirman, al hablar de sus abuelos, nativos de la costa guerrerense.Alejandra siempre ha tenido la seguridad de que su vocación se ubica en interpretar la belleza que guardan la música tradicional, los bailes y las danzas de estas costas, incluyendo en su experiencia los cantos soneros de Veracruz, y ritmos caribeños de nuestra América Latina, retroalimentándose constante con esta riqueza cultural, cara a sus sentimientos y afectos. Y vaya que lo logra, cuando interpreta un son costeño, zapateando acompasadamente sobre la tarima o raspando la quijada de burro, instrumentos autóctonos del sur del Pacífico mexicano, cuyo uso se extiende, sobre Centroamérica, hasta las costas occidentales de América del Sur, que abarcan territorios de Perú y Colombia. ESTUDIOS Y ACTIVIDADES.Tomó clases de danza contemporánea en la escuela de Bellas Artes de Oaxaca con la maestra Alejandra Serret y, simultáneamente, con su hermano Noel Suastegui, y lecciones de ritmos afro caribeños; al mismo tiempo, inició sus estudios de canto en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca. En el 2000, viajó a París, Francia, para ingresar al 12º Conservatorio de Música, teniendo como maestra a Madame Sulle. A su regreso, se inscribió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en la Licenciatura de Ópera, lo que le permitió tomar clases con los maestros Benito Navarro (tenor), Guadalupe Colorado (soprano), Cecilia Ladrón de Guevara (mezzosoprano), y Víctor Manuel Filobello (tenor), con quién sigue estudiando canto clásico, a la vez que toma clases de baile africano y clases de zapateado con la maestra Rubí Oseguera.Actualmente Alejandra diseña su vestuario que incluye aretes, coloridos rebozos, textiles costeños y mascadas de Tlacolula en Oaxaca. EVENTOSEn 2003 inició una etapa de actividades importantes, entre las que destacan la obtención de la beca del Foesca, con un proyecto de revaloración de nuestra identidad africana a través de la chilena de Oaxaca, participó en el Festival Internacional Zacatecano, donde compartió escenario con Tania Libertad y se presentó en el Festival Internacional “Junio Musical” en la sala grande del teatro del estado, de Xalapa Veracruz. En fechas posteriores, inauguró el Festival Internacional Chihuahua, se presento en el Festival Ortiz Tirado en Álamos Sonora, en donde grabo su segundo disco colectivo. También se ha presentado en el zócalo de la Ciudad de México en la celebración del 15 de Septiembre. Le ha correspondido, además, cerrar La Feria del Libro en Sinaloa, presentarse en La Feria de San Marcos, en El Festival Humánitas en el auditorio Guelaguetza de la Ciudad de Oaxaca, y ha cantado para la Gobernadora de Arizona y a los directivos de National Geographic, por mencionar algunas actividades.También cabe mencionar sus presentaciones en el programa Animal Nocturno que conduce el prestigiado periodista y conductor Ricardo Rocha y sus entrevistas de radio con personajes como: Lucero Solórzano, Fernanda Familiar, La Hora Nacional y Bernardo Yancelso en su programa Babel, etc. Es importante destacar su alternancia con artistas como Rata Blanca, Tony Levín, Tania Libertad, Alberto Cortez, Susana Harp, Mart’nália, La Sonora Dinamita, David Haro, y Eugenia León por citar algunos entre los más importantes.En el 2008 es invitada a participar en el disco de la cantante Eugenia León, en un cuarteto de voces donde estuvieron también, Liliana Felipe, Jesusa Rodríguez, Vanesa Bouche y Mª Inés Ochoa.Actualmente se encuentra promocionando su segunda producción independiente titulada "La Morena" en donde tendrá como padrinos nada mas ni nada menos que a la Sra. Eugenia León y al Sr. Armando Manzanero, además que cuenta con la participación del prestigiado músico Ramón Gutiérrez del grupo son de madera y Abel del grupo de rap SBS.

Lila Downs

Lila Downs es una cantante y compositora mexicana, canta en diversas lenguas, principalmente en español e inglés. En su estilo musical reivindica sus raíces mexicanas y el de los pueblos indígenas mexicanos, entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl, además de las músicas regionales de México, en especial de Oaxaca.
Trayectoria artística.
Lila es hija de la cantante de cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía estadounidense de Minnesota. Ha vivido en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en antropología en la Universidad de Minnesota. Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Philadelphia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta que contrajeron matrimonio, sería su director artístico desde entonces.
Participó en la banda sonora de la película Frida cantando el tema Burn it blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Oscar. Downs también ha participado en otras bandas sonoras de películas como Real women have curves y Tortilla Soup. Fue invitada por la Twelve girls band a un concierto en Shangai donde cantó en inglés y francés. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.
En el película de Carlos Saura, Fados, canta un versión inolvidable de Foi na travessa da palha, en portugués, lila es una de las cantantes mexicanas más reconocidas a nivel internacional y una de las maximas exponetes del world music.

Elmar Mendoza

Elmar Mendoza, oriundo de la Villa de Tamazulapan del Progreso, ubicada en la Mixteca Oaxaqueña. Nació el 12 de septiembre de 1987 en el Distrito Federal. Sus primeros estudios artísticos, los realizó en el Centro de Iniciación Artístico Tamazulapan (CIAT).
Salio de su tierra rumbo a la ciudad de México para continuar con su preparación en Casa azul (Artes Escénicas Argos) y posteriormente en EL SET de Luis Felipe Tovar. Es autor de la canción “EL SET”, inspirada en la fábrica de sueños más importante de México, la escuela de actuación del primer actor Luis Felipe Tovar. El tema se presentó en el quinto aniversario de ésta importante escuela de actores de talla internacional y ante diferentes medios de comunicación como son: televisión, radio y prensa escrita. Dentro del cine ha dirigido y producido documentales, entre los que destacan: “Cetis 103″ con la participación de la cantante Lila Downs y “Tamazulapan”. Este último es un rescate cultural de la población; en el que también se incluye el arreglo musical que Elmar creó la canción “Tamazulapan”, bajo la producción de EL SET México.Con la inquietud de realizar música para cine ingresó a la Academia de música Fermatta en donde actualmente estudia la licenciatura en Composición de música popular contemporánea. Elmar Mendoza se dedica desde hace dos años a la composición e interpretación de temas con los que se ha presentado en México. Cantautor independiente por decisión propia, su trabajo no está comprometido con ninguna disquera o empresa de comunicación masiva.Actualmente promociona su primer material discográfico titulado “Canción Tamazulapan” con la participación especial de la soprano Edith Ortiz conocida en el medio artístico como “LA ALONDRA MIXTECA”. El disco contiene, en su mayoría, temas de música regional mexicana así como temas en guitarra y voz. El joven artista tiene reconocimiento público en Oaxaca, y en la ciudad de México; especialmente de aquellos que lo siguen desde los inicios de su trayectoria en EL SET y de los jóvenes que lo buscan en el ámbito grupero.Actualmente está preparando el video clip de las canciones “pídeme la luna” y “con la tierra encima”. En las próximas semanas iniciará la producción del cortometraje “El muchito de campo” con dirección y producción de él mismo.

Colectivo La Tregua

Colectivo La Tregua es un ejemplo de dedicación y persistencia, En “Etno-Fusión” podrán escuchar once temas como “El amuleto” y “La mentira”, ambas de Álvaro Carrillo, la melodía popular istmeña, “El Feo” de Demetrio López, “Negue pe’” (versión en zapoteco de “Yesterday” de Lennon Mc Cartney) y cuatro composiciones de los mismos integrantes, “Te deseo”, “Con aires del Sur”, “No basta” y “Sé que me quieres”, entres otros temas.

Colectivo La Tregua está integrado por:

Geovanni Gutiérrez en las guitarras y arreglos.

José Luis López en las percusiones.

Carlos Antonio Sánchez en la voz y coros.

Lorena y Los Alebrijes

Hay un sonido particular que viene de Oaxaca. Un son, traido por los vientos africanos, los ritmos del mar y los movimientos de los morenos mexicanos de nuestro tiempo. Se trata de un sonido antiguo pero actual que revive en esta generación, creciendo con fuerza y conciencia, reafirmada por Los Alebrijes. El hogas de ésta música es la costa chica, donde los pueblos negros existen y su cultura vive, todavía. Su realidad está ahí, y tiene repercusiones en la vida cotidiana y en el mundo de la música, aunque no en el censo nacional. En realidad, la alegría y el ritmo que ésta música contiene es la raíz de la supervivencia de los pueblos negros en cualquier punto de la diáspora africana. La voz que ilumina esta realidad es, nuevamente, de Lorena Vera. En tono y sentimiento, su interpretación de canciones tradicionales junto con sus composiciones originales, basadas en sus experiencias y vivencias en los pueblos afro-mestizos, forman un cuerpo poderoso de música e historia. Cuando Lorena canta, el alma se abre y las imágenes se combinan en la distancia y el tiempo.

Martha Toledo

Hacia el año 2000, Martha Toledo decidió incursionar de manera profesional en el mundo de la música. Sus experiencias como aficionada al arte del canto y los comentarios favorables recibidos de quienes la habían escuchado, la impulsaron a tomar esa decisión. Consecuentemente inició sus estudios de canto y con ello la búsqueda de un repertorio musical que satisficiera sus gustos personales, pero que también le permitiera acceder a un público amplio y heterogéneo; de este modo buscó en sus raíces, en la cultura que le circundaba, en las canciones que escuchó desde niña y con las que años más tarde, ya muchacha, fue cortejada; así supo que éste era el entorno que debía acompañarla en su carrera artística.En ese tránsito recibió una invitación para participar en el Tercer Encuentro Mujeres Indígenas, realizado en la ciudad de Chihuahua, en 2004; el resultado de aquella reunión fue un disco titulado Lluvia de sueños; esa experiencia reforzó sus convicciones y le animó a continuar la búsqueda.Poco a poco fue conjuntando las piezas con las cuales integraría un repertorio que le posibilitara, en el futuro próximo, realizar presentaciones individuales. En este proceso se cruzó en su camino un productor musical, oriundo también de la región istmeña, quien le propuso la grabación de un disco; para ello puso a disposición de la artista: estudio de grabación, músicos, arreglistas y su larga experiencia en la producción discográfica, que incluía la edición de 64 volúmenes, muchos de ellos realizados con artistas oaxaqueños.Se dispuso entonces el plan, se diseñó el proyecto para la grabación, se armaron partituras, se programaron los ensayos necesarios y comenzó un largo viaje por los caminos de lo que parecía ser un sueño. Cada jornada de trabajo representaba la necesidad de conciliar el clásico estilo del productor y la inclinación innovadora de la intérprete, en una ida y vuelta que enriqueció decididamente el producto final.CONDICIONES DESENCADENANTESLa relación con Veronika Bennholt-Thomsen, antropóloga que escribió el libro “Juchitan, la ciudad de las mujeres”, quien a su vez me presentó a Uwe Bennholt-Thomsen, su exesposo, que durante muchos años fue director de teatro en Colonia, Alemania. Hace dos años Uwe, tuvo noticias de una mujer de Colonia llamada Virgit Meinel que se dedicaba a contratar artistas de todo el mundo, para un circuito de presentaciones en West-falia, asi que le hizo llegar el dossier de la cantante Martha Toledo. Virgit Meinel le respondió que lo tomaría en cuenta y en la primera oportunidad invitaría a la cantante zapoteca para una gira en Alemania. Fue en Enero del año en curso, que Birgit se puso en contacto con la cantante Martha Toledo, a través de su contacto Uwe Bennholt-Thomsen, esta vez para ofrecerle una gira, que comprende 24 conciertos en noviembre del mismo año.